the hybacs Arte: Guías de la Exposición La Piel de la Favela

Colección Privada Claudia Uribe

“Nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento, aprehendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella misma, constituyendo lo que está presente para nosotros tal cual somos”. [1]

Ese bote de lanza del jinete

Contra algo inexistente, ese ademán

De contienda en esos ojos,

Un sueño,

Ese violento pasó del caballo

Detenido por siempre,

Ese color.[2]

El día 04 de julio se inauguro la exposición muestra individual “la piel de la favela” exposición la cual muestra una circulación de obras artísticas en una producción de 1992 a 1994, con una obra reciente integrada en la escenografía del artista, bodegón florero, 1.80mt x 0.70mt el cual fue elaborada en el 2003.

Con una obra de un artista maestro invitado “Julián Martínez” el cual rinde homenaje a través del carboncillo con el retrato del pintor autodidacta cucuteño Luis Enrique Uribe Ortiz,integran la exposición muestra individual.

el pintor en su técnica muestra una destreza en el manejo de oleos y espátulas en soportes de madera, la exposición “la piel de la favela” narra los pasos del caminante las miradas de los sectores vulnerables y marginados en las ciudades como lo son las comunas, en su intención de poetizar los vacios sociales que cubren las montañas con viviendas de elementos simples denomina la serie piel de la favela, el cual se caracteriza en tener 23 piezas del cual expresa las miradas a través de colores planos y en encuadres de planos generales, planos detalles refleja en si la vivencia espacial de esos sectores llamados metafóricamente favelas.

y con otras series como quijotes, bodegones 1, bodegones 2, y justicia plantea expresiones desde su oficio como abogado, la búsqueda de llegar a un lenguaje único a través del color, los momentos especiales que caracterizaron las formas en la ruptura del soporte tradicional como lo es el bastidor con lienzo aplicando en laminas delgadas de madera su oleo mezclado con aceite de linaza para generar nuevos hallazgos del pimento que fortalecieran sus estudios autodidactas de pintor.

Estos resultados de su búsqueda de lenguaje lo llevaron a realizar las series del cual pudimos apreciar en vivo, estos 45 trabajos plásticos pictóricos, conforman la muestra del pintor cucuteño exhibida hasta el día 14 de julio del presente año.

En las visitas del publico cucuteño, se planteo problemas de perdida de identidad y en una línea de regionalismo se adapto un discurso en el cual, Luis Enrique, en su trabajo de creador nos identifica como un símbolo de los lenguajes y miradas de las artes en nuestra oferta cultural cucuteña débil, la exposición genero un gran impacto en los niños, en una visita a un grupo infantil de años 6 a 10, al finalizar el recorrido, la charla, algunos niños lloraron, haciendo parte de la muestra individual, su sensibilización los llevo a sentir la ausencia de pintor.

Ante el público adolescente de las niñas del COLEGIO MARIA AUXILIADORA - NORMAL SUPERIOR, cuestionaron mas el producto del oficio en el cual hubo una mayor inclinación de gustos a la serie Justicia, donde el violinista y el Cristo cubriendo su boca, la asimilaron a la parábola del Cristo que hablo[3], apreciando también con gran gusto y admiración la recreación del taller del artista con las 30 fotografías que en su línea cronológica mostraron los momentos de impacto y acojo del pintor.

La reacción con el público universitario visitante, tuvo impacto la obra independiente “la mueca del dolor” obra que toca la línea del pintor alemán Edvard Munch con la obra el grito, la mueca del dolor genera metáforas de dolor, angustia, manipulación de los medios, profundidad de campo en texturas y el injerto de la placa de aluminio en el cual posa la imagen de la cabeza del maniquí sostenida en una base y la tensión de las manos genera la sensación de inquietud e impotencia al pocisionalismo.

En publico de edades adultas la serie de la favela gusto mucho, dado que allí se respira poesía y armonía a través del color, junto con el taller del artista.

En las guías se hicieron varias actividades con el fin de generar líneas y acercamientos culturales de la plástica e institucionalidad, se organizo un concierto de guitarra clásica el cual el guitarrista Uweimar Useche toco un par de piezas como, sonata clásica en cuatro movimientos “allegro, menuet, caminante, allegro II” Recuerdos de Alambra, Natalia y otras canciones clásicas de guitarra ahí acercamos la música y las visuales donde al finalizar cada canción se introducía comentarios en relación a la muestra individual la piel de la favela, también se acerco al director Julio García Herreros en el cual dio unos breves comentarios de la exposición y acerco un poco la fantasía literaria de las figuras mitológicas del incunable, libro sigo XVII, expuesta en acrílicos en los pasillos de la Corporación Cultual Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, también desde el patrimonio cultural se resalto bienes de interés cultural en la ciudad como monumentos que se desconoce en la ciudadanía donde tuvo una linealidad con las favelas, el cual se dio una charla de historia y patrimonio con el historiador caleño Roger Melo Sánchez, en la exposición se hizo una rueda de prensa con el fin de mostrar el arte regional, donde algunos funcionarios de la gobernación visitaron y admiraron el producto artístico de Luis Enrique.

En difusión de información publicamos la exposición individual en uno de los blogs mas destacados de arte contemporáneo de la región , como lo es el blog ZONA ORIENTE, dirigido por Victor Hugo Garavito (curador de Bucaramanga), también se hicieron publicaciones de los resultados de la exposición en el blog personal y blog de la Biblioteca pública en perfiles de facebook.